何谓气韵？“气韵”起初用于绘画范畴。谢赫《古画品录》提出的绘画“六法”中，第一种就是“气韵生动”。荆浩在《笔法记》中解释：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹形立，遗备不俗。”宗白华解释：“气韵，就是关于鼓动万物的‘气’的节奏，和谐。”[２]而中国的诗画，在审美上是可以相通的，陈善《扪虱新话集》卷一云：“文章以气韵为主，气韵不足，要非佳作也。”指出了气韵在文章中的重要性。关于“气”，钟嵘《诗品序》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”刘汉藩解释：“这就是说，宇宙之气构成万物的生命，推动万物的变化，从而感发人的精神，产生了艺术。”[３]至于“韵”，笔者认为：主要指文章要富于音乐性和节奏感，做到言有尽而意无穷。谈到“气韵生动”，刘汉藩说：“气韵生动要体现事物的本质及其运动发展规律。他是人的本质力量对象化及其自由形式的显现，是作者心路历程和时代精神的再现，是理想信念和智慧力量的闪光，从而达到思想性和艺术性的高度统一。”[４]在这方面,李白的诗歌是表现得相当到位的。故徐而庵说：“太白诗以气韵胜。”[５]如《梦游天姥吟留别》：

　　海客谈瀛洲，烟波微茫信难求……天姥天天向天横，势拔五岳掩赤城。天台国四万八千丈,对此欲倒东南倾……霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下……安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

　　作者通过主观的想象，大胆的夸张，熔古代神话、民间传说、历史典故为一炉，描写了势拔五岳,气吞东南的天姥山,又以幻化的笔调，描绘了青冥浩荡、风云俱动、虎鸾皆从、仙人如麻的神奇仙景，打破了诗歌创作的固有模式，任情驰骋于天地之间，有回肠荡气之势，把作者的愁怅与逍遥、失意与自傲的个性，在两极对比中活托了出来。全诗气势奔放，节奏明快，语言清新，音韵和谐，韵味无穷，可谓气韵生动。难怪皮日休称李白诗歌“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非人间者。”（《刘枣强碑文》）那李白诗歌的气韵，又源于何处呢？

　　我们知道，一个人的文章，与他个人的情况是分不开的，李白也不例外。在李白一生中，接受过儒家、道家、纵横家、任侠等思想的影响，[６]形成了他合则留，不合测游，放荡不羁，蔑视权贵，濯足清流的思想性格。他有“天生我材必有用，千金散尽还复来” （《将进酒》） 、“张公两龙剑，神物合有时”（《梁甫吟》）的非凡自信，有“人生在世不称意，明朝散弄扁舟”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）、“且醉身前一杯酒，何须身后千载名”《行路难》的无限放达，有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留》）、“松柏本孤直，难为桃李言”（《古风》）的傲岸人格，有“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）、“黄金白璧买哥笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游谯郡元参军》）放荡不羁，有“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》）、“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”（《将进酒》）的深广忧愤.这些思想,被诗人融汇到他的诗中,使他的诗歌流露出自信、壮大、忧愤、奔放的感情基调。

　　创作上，李白十分刻苦地向前人学习。他推崇《风》《雅》，“《大雅》久不作，吾衰竟谁陈。《王风》委蔓草，战国多荆榛。”（《古风》）《楚辞》，“屈平辞赋悬日月。”（《江上吟》）二谢的清新,“他日池塘一梦君，应得‘池溏生春草’”（《送舍弟》），“解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖”（《金陵城月下吟》）。鲍照的峻逸，“清新庾开府，峻逸鲍参军。”(杜甫《春日忆李白》)特别吸取了乐府民歌中“感于哀乐，缘事而发”和《楚辞》中“发愤以抒情”的艺术手法。正是由于他继承了我国从《诗经》、《楚辞》、以至六朝、隋唐的优秀诗歌传统，产生了他“想落天外”、“横被六合”的诗歌。

　　李白才思敏捷，心雄万夫。他凭才气写诗，凭气质写诗，反对雕琢辞藻，精于声律的人造枷锁,“一曲斐然子，雕虫丧天真。”（《古风》）主张寄兴,“尝言：寄兴深微，五言不如四言，七言又其靡也，况使束于声调俳律优哉？”（孟棨《本事诗》）风骨，“ 蓬莱文章建安骨。” （《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）而复返于清真,即“清水出芙蓉，天然去雕饰。”要求诗歌“除了意境的清新以外，还包括诗歌语言的明白如话，接近口语，如脱口而出，不思而得，而又凝炼规范，余味无穷。”[７]以生动而自然的艺术手法，表现其真思想、真感情。这使得李白的诗歌具有健爽、真挚、明朗的特色。

　　同时，李白还娴熟音乐和舞蹈。[８]这又使得他的诗歌节奏明快，音韵和谐，言有尽而意无穷。

　　生活于盛唐时代的李白，正是建立在这些条件的基础上，形成了他气势奔放，节奏明快，语言清新，音韵和谐，韵味无穷，达到思想性和艺术性高度统一的具有生动气韵的诗歌。

二、李白诗歌的气韵

　　李白诗歌的气韵，在于他通过主观的抒情，以豪迈奔放的气质来运笔，表现诗人非凡的自信和傲岸的人格，充分体现了盛唐士人积极进取的思想风貌和对个性人格的追求，使其诗歌气势浩瀚,变幻莫测,气、神、情俱来，既能标举风神情韵而又自然天成，达到思想性和艺术性的高度统一。如同编者在《李白诗选·前言》中所说：“他的诗歌，感情强烈，想象丰富,语言清新，不仅能摆脱格律的束缚。而且能够灵活自如地驾驭它，处处显示出积极浪漫主义文学的艺术特色。”[９]

　　作为盛唐积极浪漫情操的代表，李白“执著于现实，有建功立业之雄心，但不愿受现实社会体制之束缚，更不愿向权贵低首折腰，将盛唐士人的铮铮傲骨纤毫毕尽地展现给世人。”[１０]在诗中，他常用生动的比喻，大胆的夸张，丰富的想象，抒发难以节制的情感。用大鹏比喻自己远大的政治抱负，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”（《上李邕》）声称自己能像谢安那样从容平安叛乱，“但用山东谢安石，为君谈笔静胡沙。”（《永王东巡歌》）一旦政治上遭受打击，则抒发深广而复杂的感情，使得其诗歌激情澎湃，发兴无端，气势浩瀚，又能标举风神情韵，美不胜收。如《蜀道难》。喧吁口戏，危乎高哉，蜀道之难。难于上清天……西上太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅……侧身西望长咨嗟。

　　关于这个题材，以前有不少人写过，如梁朝的萧纲,刘孝威、陈朝的阴铿,唐朝的张文琮等。他们的《蜀道难》，或写巫山一带，或写玉垒铜梁，或写栈道，但都篇幅短小，艺术成就不高。李白的这一篇，以宏大的篇幅，巨大的容量，通过对秦蜀一带的描绘，在一唱三叹之中寄托了自己初入长安，政治理想遭受挫折的悲愤。在诗中，诗人打开丰富想象的翅膀，大胆运用神话传说，以高度的夸张，浩荡的感情，打破旧作一韵到底的程式。诗人凭借激烈的情感，不断换韵，情到韵出，使全诗一气呵成，气、神、情俱来，艺术成就极高。通过对秦蜀一带的的描绘，诗人“歌颂了祖国山川（的）奇险壮丽，赞扬了古代劳动人民征服自然的伟大壮举，表达了诗人的豪迈情怀，表现了对友人入蜀的关切情意”，[１１]并寄托自己忧愤的内心情感，内涵极为丰富。全诗气势浩瀚，感情奔放，语言生动,音韵和谐，达到思想性和艺术性的完美统一。贺知章见之，称李白为“谪仙人”，殷璠《河岳英灵集》赞：“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此调”，安旗则叹：“（它）不仅是一幅峥嵘嵯峨的蜀道山水图，而且是一首慷慨欷概的悲歌”。[１２]李白是性情中人，“他对社会文化虽没有多少理性批判，但是他用自己的情感和放达的行为批判了社会文化。”[１３]如《梁甫吟》:

　　……我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝边投壶多玉女。三时大笑开天光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒……

　　天界的君主、雷公、玉女、风雨 、阍者都与诗人对敌，影射了玄宗统治集团的反动腐蚀和诗人的怀才不遇。观全诗，诗人把神话传说和自己复杂的内心情感融为一体，气势奔放，音节错落有致,气韵生动。

　　李白的乐府，多是激情澎湃，率然而成，具有歌行体诗的印迹。故有“李白歌行的创作成就比乐府高，但两者之间的界限不容易划清。”[１４]李白的乐府，虽多拟古 ，但“我”在其中，非他人可仿。在乐府诗中，诗人往往根据旧题的寓意，进行创造性发挥。如《行路难》:

　　……停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然……长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　作者运用大胆的夸张，巧妙的比喻，抒写主观感受，把他壮志难畴的茫然和挂帆于沧海的放达，统一为一体，语调，气势都是个人化的。作者以主观的抒情和议论，表达主观感受，打破了传统乐府诗的赋体创作手法，使全诗节奏跳荡，音韵和谐，思想性，艺术性皆备，气韵生动。

　　在歌行体诗中，李白的感情更浓。诗人“以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流而下，有时大跨度跳跃，想怎么写就怎么写。”[１５]读李白的歌行，来去自如，诗人的情感随意伸缩，忽然而来，瞬间即去，似银河直下，一去千里，诗人才气纵横，不道自明。如“扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。”（《扶风豪士歌》）徐而庵在《说唐诗》中说：“歌行尤重顿挫，下句尤要警策，用意尤要整密，收纵得宜，调度合拍。譬如跳狮子……三回九折，周身本事，全副精神，俱显出来，方是善作歌行者。”[１６]以此标准来衡量李白的歌行体诗，李白是善作歌行的。他的歌行体诗，往往打破一切固有模式“空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测，摇曳多姿的神奇境界。”[１７]如《宣州谢脁楼饯别校书叔云》：

　　弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多愤忧。长风万里送飞燕，对此可以酣高楼……人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　离开长安，来到宣州，诗人秋日登高楼，望长风送飞燕，而自己又将与族叔饯别，回思自己，感慨万千。在诗中，诗人的情感不仅一气直下，而且句式长短不齐，随情变韵，富于变化。全诗音节错落，节奏回旋，有气势，有力度，而又酣畅自如，有豪放飘逸的阳刚之美，韵味无穷，气韵生动。

　　李白才思敏捷，为人放达，感情丰富，贵清真，故很少与律诗，就是写了，也多是行云流水的名篇。如《听蜀僧弹琴》：

　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　这首诗，主要写诗人听琴的感受，澎湃的琴声，洗去他客地的忧愁，余音久久不绝，又勾起他的思乡之情。“愁云暗几重”的韵味，如同“遗响”一样耐人寻味。全诗语言随意，气韵生动。

　　李白似孩童，性格真率，“有一颗几乎没有被世俗化的纯真的心灵和无穷的想象力”。[１８]他的绝句，格调清新，语言随意，似脱口而发，却多神来之笔，气、神、情俱来，具有自然明快的优美情韵。如：《早发白帝城》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　这是诗人因李麟事件，长流夜郎，中途遇天子大赦，心情愉快，一时兴起，提笔而就而作。从白帝城到江陵，相隔千余里，按当时的船行速度，是不可能在一日之内到达的。但诗人这样写，恰恰反映了他真挚的内心。全诗流畅自然，韵味难尽，深得后人好评。王运熙在《〈早发白帝城〉赏析》中指出：“全篇语言清新自然，犹如脱口而出，不露斧凿痕迹，风格明快豪爽，形象地表现了乐观开朗的情怀。”

三、李白诗歌的气韵特点

　　需要指出的是，气韵有多种。如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何，……周公吐哺，天下归心。” 全诗语言通脱，格调悲凉，又跌宕着慷慨之气，极为深沉，气韵沉雄。而王维的《过香积寺》：

　　不知香积寺，数里入云锋。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　这首诗，写香积寺，深僻清幽，空明而宁静，语言洗凝自然，反映了诗人杂念全无，尘心尽消，全心于佛，故气韵清高。

　　李白诗歌的气韵，是飘逸的气韵。它飘然物外，但并非超然世外。对此，王明居在《李白诗歌风格论》中作了很好的说明：“飘然物外，是为了静观默察，排遣世虑，故还是关心人生的表现。超然世外，则是物我无涉，物我分离，故不是关心人生的表现。”[１９]李白的一生，是以关注社会，关注人生为核心的。他虽然时常访道求仙，却始终关注国家的命运和前途。他曾说：“苟无济代心，独善亦何益？”（《赠韦秘书子春》）他所求追的独善，是以“济苍生”为前提的。李白在遁隐求仙之际，往往是猛然惊醒，回到现实之中。“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉失之枕兮，失向来之烟霞。”（《梦游天姥吟留别》）可以说，李白是“ 将对心灵的自由追求和现实的执著合而为一，将对心灵自由的追求转化为对现实人生的自由的追求 ”。[２０]如：《古风》十九：

　　西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步涉太清。霓裳曳广带，飘然升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳路，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

　　诗人乘着飘逸之气，轻身飞扬，穿云触月，抚摩苍空。俯视洛阳，发现豺狼似的胡兵在四处屠杀人民，鲜血把野草也染红了。诗人的游仙之梦，顿时破灭。隐居于江南的他，决意加入到抗敌之中去。他参加李麟幕府，跟随李光弼出征，就很好地说明了这一点。只是由于种种原因，愿望未能实现，这也成为他终身的遗憾。他在《临路歌》中大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游抉桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？

　　表达了自己远大理想未能实现的深沉苦闷。

　　如此看来，诗人虽游弋太空，却是缅怀现实的。他的飘逸，不是弃世绝尘，而是愁情难消，故通过游仙的形式，将心别寄。李白是热爱生活的，只是当世俗邪气嚣张，诗人被颠沛流离时，才通过游仙，寄托其情感。李白的飘逸，也不是自适的，正如他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢脁楼饯别校收叔云》）一样。这就出现了在李白的诗歌中，“有时闲散旷远，有时愁情飘拂，有时呼唤苍天，有时埋怨帝子，有时怀疑道术，有时自励自勉。”[２１]在《古风》二十中：

　　在世复几时，倏如飘风度，空间《紫金经》，白首愁相误。

　　诗人对仙境已毫无兴趣，还认为《紫金经》延误了自己的大好青春呢。

　　同时，李白诗歌的飘逸气韵，并非只是在游仙诗之中，而是穿在他的大部分诗作之中。且看《赠孟浩然》：

　　吾爱孟吾子，风流天下闻。红颜弃轻冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

　　诗人描绘了孟浩然对功名富贵不屑一顾的傲气，既有孟浩然潇洒的自由风神，又有孟浩然怡然自适的逸态，全诗语言清新，逸气飞扬，气韵生动飘逸。又如：《山中问答》：

　　问余何故栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水然去，别有天地非人间。

　　诗人在随意而自然的问答之中，抒发了自己飘然的闲情逸致，神、情、气韵融汇得如水乳一般。故编者在《中国文学史·李白》中称赞李白：“他有一种以天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都具有一气流贯的峻逸风神和爽朗情韵。”[２２]再看《月下独酌》：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

　　诗人喜悦的心情，快乐的情状，飘逸的身姿，与月同欢的景象，完全被活画了出来，仿佛不是在字里行间，而是如电影般立现于眼前。读这首诗，我似乎变成了诗人，舞姿翩跹，醉意朦胧，飘然似仙，与月共舞。不同的是，诗人是沉醉于其情其景，而我则是陶醉在诗人的诗中，本来无声无息的月下独酌，到期了诗人的笔下，变成了有景有情，似可摸，似可触，似可舞的月我同欢，这也唯有李白做得到。全诗语言随意，气、神、情融汇其中，音节错落有致，韵味无穷，气韵生动飘逸。

　　纵观李白的诗歌，气势奔放，节奏明快，语言清新，情思无限，韵味无穷，音韵和谐，达到思想性和艺术性的高度统一。张国荣说：“他的诗歌有对黑暗势力的抨击，有对自己怀才不遇心情苦闷的抒发，有对祖国名山大川的歌颂。他以奇妙的想象，大胆的夸张，强烈的抒情，以及神话和历史故事的巧妙加工，塑造出一个个鲜明生动，光彩照人的艺术形象。读他的诗，使人壮思云飞，逸兴满怀，有一种冲却一切罗网的精神力量。”[２３]这便是李白歌的生动飘逸气韵。

【注释】

　　[１][６][１４][１５][１７][２２] 袁行霈主编《中国文学史·李白》高等教育出版社１９９９.８；

　　[２] 宗白华《艺境·中国美学史中重要问题的初步探索》北京大学出版社２００３；

　　[３][４] 刘汉藩《中华诗词·诗词意境开新宇》２００４年第１０期；

　　[７] 成复旺、黄保真、蔡钟翔《中国文学理论史·李白和陈子昂》北京出版社出版；

　　[８] 葛景春《文学遗产·李白诗歌与盛唐音乐》１９９５年第３期，张海沙、马茂军《中国文学研究·论李白乐府诗的戏剧因素》２００４年第３期；

　　[９] 复旦大学古典文学教研组选注《李白诗选》人民文学出版社２００２.５；

　　[１０][１３][１８][２０] 陈玉林《传统诗词的文化解释·谪仙狂歌》中国社会科学出版社２００３.８；

　　[１１] 清·蘅塘退士选编，梁海明译注《唐诗三百首》山西古籍出版社１９９９.９；

　　[１２] 安旗《中国古典文学·我读<蜀道难>》１９８５年第３期；

　　[１９][２１] 王明居《唐诗风格论·李白诗歌风格论》安徽大学出版社２００１.７；

　　[５][１６] 王夫之等《清诗话·而庵诗话·说唐诗》上海古籍出版社１９７８.９；

　　[２３] 张国荣《唐诗三百首读解》中国文联出版公司；